Mis vahet teeb hea disain

Kui neilt küsitakse, millised nad tahaksid suureks saades olla, on mõnel lapsel juba innukad ideed selle kohta, mida nad loodavad, et tulevik nende ees seisab. Ehkki soovivad õed, kokad, politseinikud ja piloodid võivad hiljem oma vanemate survel hakata arstideks, juristideks, hambaarstideks ja õpetajateks, võivad lapse anded suunata neid muusikakonservatooriumis, kunstikoolis või karjääri tegema infotehnoloogia.

Mõned lapsed (nagu mina) saavad paremini hakkama sellega, kes nad võivad olla, lihtsalt õppides, kes nad pole. Minu jaoks oli see üsna ilmne, et mul puudusid sportlikud oskused ja kui ma hakkasin tantsima, olin natuke klutz. Kuid erinevalt teistest poistest oskasin ma muusikat kõrva järgi mängida ja olin kiire masinakirjutaja.

Olles aru saanud, et harrasin oma kõrgkooli kursusi edasijõudnute matemaatikas, muutsin suunda ja sain teatriülikooliks, kus sain teada, et ilma joonistamisoskuseta on lootust komplektide ja kostüümide kujundamiseks vähe. Minu oskuste tase lavakujunduse kursusel oli nii halb (suutsin vaevu küünte haamerdada, ilma et oleksin seda valesse suunda painutanud), et mu ärritunud professor pakkus mulle armsat tehingut: kui ma ei ilmu ülejäänud semestris, annaks ta mulle hinde B.

Kui enamus teisi teatriprogramme põles tegutsemissooviga, siis mina seda polnud. Kuid märkasin aeglaselt, et teen ühte asja, mida nad polnud. Käisin etendustel nii tihti kui võimalik, istusin pimendatud teatrites, ooperimajades ja õppisin vaatluse teel, samal ajal kuninglikult lõbutsedes. Metroosõit Brooklynist Manhattanile oli antud (Kuuba raketikriisi ajal ostsin Camelot 'matinetile seisva toa pileti, melodramaatiliselt leides, et kui ma peaksin sel nädalavahetusel surema, tahan ma Broadway teatris hukkuda).

Tagantjärele mõeldes mõistan nüüd, et mõistes, et mul oli publiku hulka kuulumine väga hea, sain ainulaadse hariduse. Õppisin pimedas istudes teatri, ooperi ja kire kohta rohkem kui klassiruumis. Kui hakkasin ooperist kirjutama, olin üllatunud, kui kuulasin intervjueeritud lauljaid näiteks: "Noh, teate, millest räägite, nii et räägime poes." Kunagi andis Des Moinesis noortele kunstnikele meistriklassi. Metro Opera, mind tutvustas laulja, keda teadsin San Francisco Ooperi Merola programmist ja kes ütles praktikantidele, et nad võiksid lõõgastuda, sest "Ta on üks meist."

Elukestev teatriarmastus paljastas mulle ka mitmed viisid, kuidas inspireeritud teatrikunstnike kujundatud maalid võiksid kujutada dramaatilist elamust. Selliste andekate kunstnike nagu Boris Aronsoni, Oliver Smithi, Jean-Pierre Ponnelle ja Beni Montresori käsitöö võiks panna fantaasiamaailmad ilmuma minu silme ette läbi kriipsu ja siis kaduma teatri kärmelohku. Pöörlevad etapid võlusid mind. Tänaseks päevaks jäävad minu mällu mälestuspildid kahest absoluutselt geniaalsest hetkest teatrivalgustuses (Act I finaali 110 varjund, kui Lizzie Curry kõnnib kõrgel laval silmitsedes lõõskavat preeriataeva - ja Sweet Charity avaraam).

Gwen Verdon 1966. aasta filmis Sweet Charity

Sopan Debi hiljutine artikkel New York Timesis pealkirjaga „Vaadake, kuidas Beetlejuice'i disainerid ehitasid deemonitele elupaiga” pakub imelisi näiteid selle kohta, mida andeka loomingulise meeskonnaga saavutada saab. Järgnevas kahes klipis kirjeldavad stsenaristid Riccardo Hernandez (Paraad, vääritu, Caroline või Change) ja David Korins (Hamilton, Pee-wee Hermani show, kallis Evan Hansen, Beetlejuice), kuidas nende kirg juhib nende kunsti ja aitab kujundada nende jutuvestmine.

Paljud kunstnikud, kelle karjäär oli keskendunud mitteteaduslikele väljadele (David Hockney, Jim Dine, Gerald Scarfe, Jun Kaneko), on viinud oma anded suuremate ooperite lavastuste juurde. Järgnevas kahes videos on moelooja Zandra Rhodes ja lühike klipp, mis tutvustab draakoni kostüümi Maurice Sendaki, kes on kavandatud oma armastatud lavastuse „Võluflööt“ avamishetkedeks.

Pikkade aastate jooksul elavatel esinemistel osalemine andis mulle väärtusliku ülevaate ka teatri kui kunstivormi ajaloost, kuidas disainerite loomingulisust teostatakse lavakujunduse kaudu ja kuidas uued tehnoloogiad (näiteks digitaalne kaardistamine) saavad kaubanduse hindamatuteks tööriistadeks.

Lavakujunduse suhtes kehtivad sageli eelarvepiirangud (eriti kui tegemist on väikeste teatriettevõtetega). Näidendite jaoks, kus kogu tegevus toimub majas või korteris (Kummaline paar, muud kõrbeliigid, august: Osage County, kes kardab Virginia Woolfi?), On võimalik draama kaadrisse panna ühikukomplekt, milles on üks või mitu toad. Viimasel ajal võivad ajaloolist laadi katvate draamade puhul kureeritud projektsioonide, video ja digitaalse kaardistamise maagiline kombinatsioon muuta teatrielamuse palju suuremaks ja sujuvamaks, kui oleks võinud arvata just stsenaariumi lugedes.

Kaks hiljutist Bay piirkonna lavastust paistavad silma sellega, kuidas nende lavakunstnikud aitasid lahendada iga draama narratiivseid väljakutseid. Ehkki lahe vastaskülgedel lavastasid piirkondlikud ettevõtted, tõid need kaks näidendit huvitava kontrasti: üks oli juutide taga kiusamine Teise maailmasõja ajal. Teine käsitles juutide tagakiusamist kui II maailmasõda palestiinlasi.

* * * * * * * * * *

Palestiina-Iirimaa dramaturgi Hannah Khalili põneva draama pealkirjaga Stseenid 71-aastasest USA-st esietendub praegu Potrero laval Golden Thread Productions (intiimne etendusruum, mis on hävinud intensiivse perekonna ja poliitiliste draamade ulatuse tõttu. konfliktid iisraellaste ja palestiinlaste vahel). Nagu Khalil kirjutab:

“Mul on raske näha araablasi laval. Ärge saage minust valesti aru; Ma armastan araablasi (kurat, mu isa palestiinlane), aga miks kujutatakse meid alati kõige kitsamal viisil? Nutvad emad, kiviviske vastupanijad, surnud märtrid. Nägin ühe ameerika-araabia koomiku show plakatit, sildil oli järgmine tekst: „Ma ei ole terrorist, aga ma olen seda teleris mänginud.“ Nutikas, mõtlesin. Paljastage stereotüübid. Need samad klišeed panid mind kirjutama. Minu süda valutas fantastiliste Araabia näitlejate pärast, keda teadsin, kes pidid igal esinemisproovil enesetapuvestme andma. Minu esimene näidend Palestiina kohta (D-plaan) pandi üles Londonis 2010. aastal. See põhines 1948. aastal Iisraeli loomise läbi elanud palestiinlaste tunnistustel ja räägib loo sellest, mis juhtub ühe väljamõeldud perega. ”
Palestiina-Iiri näitekirjanik Hannah Khalil
“Lavastuse juures üllatas ja rõõmustas mind see, et paljud inimesed (diasporaa palestiinlased) pöördusid minuni hiljem, et rääkida mulle oma lugu: Mis juhtus nende, nende perekonnaga, mis juhtub nendega nüüd, iga päev , elades okupatsiooni all. Ja mis lood nad olid! Täis paatost, draamat ja tumedat, tumedat, pöörast huumorit. Milline ressurss oleks mulle andekas. Aga kuidas kõiki neid jutte ära rääkida? Nii palju, et kui ma kirjutaksin mõlemad näidendisse, oleks see minu elutöö. Loodan, et tulevikus pole mul nii raske, et näen laval araablasi, sest lõpuks kujutatakse neid kui tegelikke inimesi, mitte terroriste. ”
Stseen Hannah Khalili 2010. aasta näidendist, plaan D
 (Curtis Browni foto viisakalt)

Ajaloolane Walid Khalidi ütles, et „D-plaan sai oma nime Iisraeli„ Plan Dalet ”järgi, mis hõlmas Palestiina araabia kogukonna hävitamist ning suurema osa Palestiina araablaste väljasaatmist ja paperdamist… mille eesmärk oli saavutada sõjaline fait accompli, millele Iisraeli riik pidi asuma. ”

Khalili draamat (mille maailmaesiettekanne oli 2016. aastal Londonis pealkirjaga Stseenid 68-aastasest stsenaristist) kirjeldab dramaturg kui “eepospilti Okupeeritud Palestiina elust”. Selle režissöör Michael Malek Najjar soovitab stseenide kollaaž, see on nii peegeldus kui ka mälestus. „Peegeldus on see, kui Palestiina eemaldatakse asulakohtade, müüride ja eraldatud maanteede kaudu kaardilt aeglaselt ja hoolikalt. Meenutatakse Palestiinat, mis alles on - rikkalikku maad, mis on täidetud oliivipuudega, vanade kivikülade ja traditsiooniliste eluviisidega. ”

Kuna Khalili stsenaarium areneb arvukate vinjettide kaudu, mis toimuvad aastakümnete jooksul pärast 14. maid 1948 (kui pärast II maailmasõda kuulutas David Ben-Gurion, et uus juudi riik pidi saama nimeks Iisrael), on publikul lihtne saada kaotatud ajaloolises hüpotootmises, mis mõne aja pärast võib muutuda üsna väsitavaks. See, mida tema näidend täidab, on aga tänapäeva poliitilises õhkkonnas (kus vabariiklased süüdistavad inimesi mitte piisavalt ameerikalikus olemises, kui nad ei toeta Iisraeli samal tasemel patriotismiga, mida nad tunnevad oma kodumaale) äärmiselt oluline. Lühidalt, see asetab inimnäod Palestiina inimestele, selle asemel, et käsitleda neid pelgalt statistika või „teisena”.

Stseenide casting alates 71 * aastat

Üheksasse valimisse kuuluvad Palestiina, Araabia ja Lähis-Ida näitlejad lahe ümbrusest (Marisa Darabi, Afif Houssain, Nida Khalil, Dean Koya, Kal'el Lopez, Rasha Mohamed, Lawrence Radecker, Adam El-Sharkawi ja Ayla Yarkut ). Nagu märgib Torange Yeghiazarian (filmi Golden Threads Productions asutaja ja kunstiline juht):

„Võib tekkida küsimus, miks Palestiina narratiivid on Ameerika Ühendriikides nii politiseeritud. Nii palju lavastusi ja kunstinäitusi on tühistatud. Mis on palestiinlaste elus nii ohtlik? Nende muusika, naeru ja keele kohta? See on näidend, mis lihtsalt ütleb: "Me oleme siin ikkagi, vaatamata kõigele." "

James Ardi helikujunduse, Cassie Barnesi valgustuse, Brooke Jenningsi kostüümide ja Mikiko Uesugi kujundatud lihtsa komplekti abil pakuvad Erin Gilley projektsioonid liimi, mis hoiab Khalili mängu koos. Esitajad on erineva tugevusega, naistel on meestest palju parem.

Stseenide etendused alates 71 aastast * jätkuvad 5. maini Potrero laval (piletite saamiseks klõpsake siin).

* * * * * * * * * *

Walnut Creekis üles astub Center Rep Anne Franki päevikust, mille on kirjutanud Frances Goodrich ja Albert Hackett ning kohandanud Wendy Kesselman. Ammu enne seda, kui ülikoolid hakkasid pakkuma holokausti uuringuid, kasutati õppevahendina Anne Franki päevikut. Nagu paljud ameeriklastest tudengid, olen üsna kindel, et lugesin keskkoolis näidendit ja nägin 1959. aasta filmi kohandamist, mille peaosades olid Millie Perkins, Joseph Schildkraut, Shelley Winters, Lou Jacobi, Ed Wynn ja Richard Beymer. Timothy Nearsi režissööri sõnul oli see esimene kord, kui ma tegelikult nägin laval lavastust.

Tegevus toimub II maailmasõja ajal, kuna Franki ja Van Daani perekonnad juhitakse Amsterdamis asuva büroohoone kõrval turvalisse varjualusesse. Natside marssimisega Prantsusmaale on Hollandi juutidel põhjust oma elu pärast karta. Mõne jaoks on üha suurem arv kohalikke peresid võtnud vapralt ette juudi perekondade varjamise Hitleri vägede eest.

Monique Hafen Adams, Victor Talmadge, Maya Michal Sherer ja Marcia Pizzo
stseenis Anne Franki päevikust (Foto: Mellophoto.com)

Osa draama väljakutsetest on lavakunstniku jaoks luua keskkond, milles kaks peret saaksid varjuda, elades erinevates ruumides, alates köögist / elutoast kuni pööningule viiva trepi all oleva väikese ruumini. Nagu alati, on andekas Nina Ball (kes tegeleb suurepäraselt puslelahendusega efektse maastiku kujundamisega) loonud piisavalt mänguliste aladega komplekti, et isoleerida näitlejad, kes nagu Monique Hafen Adams (Anne) vajavad hetki iseenesest või lihtsalt piisavalt ruumi suhelda ühe või kahe teise tähemärgiga. Isegi ilma seinteta võimaldab Balli komplekt publikul mõista, kui kramplik varjupaik end tunda võib ja kui raske on nii rangetel tingimustel isiklikke piire säilitada.

Nina Balli seeria Anne Franki päevikust
 (Foto autor: Mellophoto.com)

Jessie Amoroso kostüümide, Kurt Landismani valgustuse ning Teddy Hulskeri heli- ja projektsioonikujunduse abil on Center Rep monteerinud kena lavastuse, mida on õnnistatud muljetavaldavate kohalike näitlejate saatel. Anne vanematel (Victor Talmadge ja Marcia Pizzo) ning hr ja proua Van Daanil (Michael Butler ja Dominique Lozano) on mõlemas hetk, kus nende sisemised pettumused puhkevad, kui pinged elada nii lähedal asuvates ruumides jätkuvad.

Anne Franki päeviku näitleja
 (Foto autor: Mellophoto.com)

Terava kontrastina Anne järeleandmatule optimismile pakuvad Maya Michal Sherer Anne õena (Margot) ja Kevin Singer, kes annab noore Peter Van Daanina muljetavaldava etenduse. Tugirollidest saavad maksimaalselt kasu Paul Plain hr Kraleri, Alison Quin kui Miep Gies ja Michael Patrick Gaffney kui peen hambaarst Albert Dussel.

Dominique Lozano (proua Van Daan) ja Monique Hafen Adams (Anne)
stseenis Anne Franki päevikust (Foto: Mellophoto.com)

Ehkki laval kujutatud sündmustest möödunud 75 aasta pikkune distants võib vähendada näidenditegelasi Auschwitzi viima saabuvate natside mõju (isegi kui Briti ja Ameerika väed maanduvad Normandia randadele), on võimatu jätta tähelepanuta, kui õigeaegne Nendele probleemsetele aegadele jääb Anne Franki päevik. Kui ICE ja CBP töötajad ümardasid dokumentideta sisserändajad (nagu ka varjupaigataotlejad Kesk-Ameerika põgenikud) ja Stephen Miller vahutasid suus soovi arendada ja jõustada sadistlikumat sisserändepoliitikat, mida kunagi nimetati „vabade ja vaprate kodu ”, pole mingit garantiid, et„ teistena ”sihitud süütud inimesed (mõned on juba lõunapiiri lähedale puuridesse pandud) ei kohku meie elu jooksul kohutavamast röövist.

Michael Patrick Gaffney hr Dusseli stseenis alates
 Anne Franki päevik (Foto: Mellophoto.com)

Anne Franki päeviku etendused jätkuvad 28. aprillini Lesheri kunstikeskuses (piletite saamiseks klõpsake siin).

Algselt avaldati lehel myculturallandscape.blogspot.com 15. aprillil 2019.