Kunsti ja graafilise disaini erinevus lauaplaadi kujundamisel

Midagi, millest ma aru saan, on väga lihtne segi ajada, kui tegemist on lauaarvutimängude disaini ja kõigi muude selles küsimuses kasutatavate toodete kujundusega. Mis tegelikult on erinevus kunsti ja graafilise disaini vahel. Noh, ma üritan proovida sellele küsimusele vastata ja loodetavasti on see nupule vaevatud, sest olen ju reaalses elus disainer ...

Kui soovite, võib see olla ka nendel nuppude peal. Kõik armastavad neid nuppe. Muidugi, see on halb nali, aga ma lihtsalt ei kavatse sellel hetkel sellega hakkama saada :)

Nii kunst kui ka graafiline disain on mõeldud suhtlemiseks

SEDA ÕIGE LASTE, nad on tegelikult sama asi ...

Noh, mitte päris. Kuid nad on kindlasti üsna sarnased, ma ei kavatse siin enam välja mõelda, nagu nad oleksid täiesti eraldi asjad. See on naeruväärne ja kui aus olla, kui arvasite, et sellest järeldub hästi, siis häbi teile? Häbi mul olgu? Pole õrna aimugi. Tegelikult ei häbene kedagi, ma tunnen, et see on õiglane viga.

Visuaalse mõistatuse mõlemad osad lahendavad aga väga erineva kommunikatsiooniprobleemi.

Graafiline kujundus seisneb sõnumi ja teabe edastamises

3 hinnaga 3 mitte mingil juhul! Kui palju, ma olen kohal!

Olen kindel, et ka paljud inimesed TEGELIKULT ostavad seda toodet ka rohkem. See on taustal suur kollane toretsev silt.

Asi on aga selles, et inimestel on visuaalse teabe lugemiseks, töötlemiseks ja tõlgendamiseks teatud viisid. See võib olla tekst, ikoon, värv või pilt. SEE on võrrandi graafilise kujunduse pool. Teabe inimestesse aitamine õigesti, võimalikult tõhusalt ja selgelt, ilma võimalike arusaamatusteta.

See puudutab selliseid asju nagu paigutus, tüübi valik, vahed, ikonograafia, värvi kasutamine keelena ja kõik need muud igavad, kuid tegelikult üsna super lõbusad ja kindlasti geekad asjad disaini osas.

Kunst on pigem loo, atmosfääri või maailma enda suhtlemine

Nüüd saab siin teisiti. Meil on 'igav' (loe: pole igav, noh, võib-olla on, aga minu jaoks pole see igav, sest ma olen superkujuline nohik ja võred erutavad mind mingil kummalisel põhjusel. EI, mitte sel viisil, lihtsalt täiesti normaalsel ja aktsepteeritaval viisil, et olla elevil, ilmselgelt) asjade disainipool ja nüüd asjade lõbusam ja huvitavam kunstiline külg.

Kunstiteos on maailm, milles mäng eksisteerib, see on mängu üldine TUNNUS ja kuidas see teema kujundust täiustab. Kunstiteos on seotud emotsionaalse seotuse edastamisega fiktiivse olemiga, millest teie mängija võib osa saada, nende teada, nende ajus. Ja ainult natukeseks saavad nad seal elada.

Siin on saak küll ...

Mõlema eristamine peaks olema peaaegu märkamatu

Kes need pihustuspurgid kavandas, peaks häbenema. Sel põhjusel lõpetasid kümmekond inimest end sõna otseses mõttes mürgitamisega ... Ok, võib-olla polegi nii palju, aga siiski. See pole lahe. Kujundus häbi!

Asi on siiski selles, et kõige olulisem ja võimsam asi, mida selle artikli alt ära võtta, ei ole see, et kas kunst või graafiline disain on teisest tähtsam. See on, et ainus viis luua midagi TÕESTI haaravat, kaasahaaravat ning sellele kohe ligipääsetavat ja arusaadavat on ühendada mõlemad pooled.

Keegi pole ilma teiseta tähtsam ja olen Kickstarteris näinud arvukalt projekte, millel on uskumatu kunstiteos, kuid kohutav tüpograafia. Või hämmastava infodisainiga, kuid õudse kunstiga projekt. Mõlema korrektne rakendamine muudab nende kahe eristamise peaaegu võimatuks!

Lugupidamisega

Chris