Erinevuste hägustamine pildistamise ja tegemise vahel: fotograafia õpetamine digitaalses kultuuris

Digitaalfotograafia ja sotsiaalmeedia ajastul, kus fotograafia tundub üldlevinud, näib, et igaüks võib olla fotograaf. Mis siis sellises õhkkonnas fotot tõstab ja püsib, ning kuidas õpetada oma õpilasi muutuva fotokultuuri keskel?

Lemmikloomad on fotoainena hõlbus sihtmärk. See räägib hellitava omaniku ja õnneliku koera loo. © 2018 Miranda Swope

Õpetame fotograafiat samas ülikoolis, kuid erinevatel erialadel ja erinevate rõhuasetustega: fotoajakirjandus kommunikatsiooni osakonnas ja fotograafia 1. ja 2. kujutava kunsti programm. Meie kursustele on tulemas segu erineva taustaga peamistest ja mitte-peamistest äriühingutest. Mõnikord tekivad tudengitel huvi selle teema vastu, kuid on ebamäärane ettekujutus sellest, mida kursused tegelikult tähendavad. Paljudel õpilastel on kogemusi oma kaameratelefonide kasutamisega kiirete, hõlpsasti üles laaditavate fotode tegemiseks ning nad on üsna hästi kursis nende jagamisega erinevates sotsiaalmeediakanalites, kuid see tegevus nõuab pisut läbimõeldud mõtlemist võrreldes sellega, mida neil palutakse teha fotograafiakursusel. See pani meid tõstatama küsimuse, mida tähendab fotograafia tegemine versus foto tegemine. Ükskõik, kas õpilane registreerub fotoajakirjanduse või fotograafia erialale, oleme märganud oma õpilaste seas sarnasusi, mis on pannud meid mõtlema rohkem üldlevinud foto ja digitaaltehnoloogia mõjust õpilaste kogemustele ja ootustele klassiruumi sisenedes. Seejärel esitasime 2018. aasta aprillis RIT Pressi korraldatud konverentsil Photo History / Photo Future, mille korraldas RIT Press Rochesteris, NY, kokkuvõtte oma algsest uurimistööst, mis järgneb.

Esiteks natuke rohkem meie kursuste kohta.

Fotoajakirjanduse kursust õpetatakse veebis ja see on keskendunud suuresti sisule. Kursuse õpieesmärgid suunavad õpilaste tähelepanu sellele, mis teeb head fotoajakirjandust, milline on jutuvestmise roll fotoajakirjanduses ja mis on fotograafia funktsioon ühiskonnas. Kursuse lõpuks peaksid õpilased suutma kirjeldada fotograafia ajalugu, eetikat ja seaduspärasusi; liigendada, hinnata ja konstrueerida sisukat kvaliteetset fotoajakirjanduslikku sisu; ja kasutage korrektselt Associated Pressi stiili foto lõikejoone kirjutamiseks. Õpilastele antakse fotoülesanded, et juhtida nende tähelepanu põhilistele tehnilistele oskustele ja viia nad oma mugavustsoonist välja, et leida inimobjekte ja pildistada palju fotosid, et saada ülesande kohta mitu parimat fotot. Eeltingimusi ega spetsiaalseid seadmeid pole vaja. See on kursus, mis on mõeldud algajatele teadmiste saamiseks fotoajakirjanduse eesmärgist ja funktsioonist, selle ülevaate saamiseks mitmesugustest karjääriruumidest ja / või sammuna fotodokumentaali mõistmise ja loomise poole isiklikuks või ametialaseks kasutamiseks.

Algava tudengi jaoks on väljakutsete hulgas ka see, et nad mõistaksid, et ajakirjandus puudutab suures osas inimesi, inimelusid ja sotsiaalseid teemasid. See hõlmab loo täpset teatamist ja edastamist mitte ainult endale või sõpruskonnale, vaid ka laiale avalikkusele. Võib-olla seetõttu, et digitaalne kultuur on aidanud kogu päeva jooksul erinevates kohtades saadaolevate piltide arvu veelgi parandada, peab see kursus rõhutama õpilaste vajadust dokumenteerida tegelik elu ja olukorrad objektiivselt ja ilma sensatsioonilisuse ning loodetavasti ka klišeeta. Õpilaste harjutamiseks tõeliselt ja ausalt dokumenteerima olukordi ei lubata neil ka fototöötlustarkvara kasutada enne, kui nad on pildiotsijas kõigepealt selgeks õppinud kompositsiooni, valgustuse, fookuse jms. Kuna fotoajakirjanduse valdkonnas on uus õppur, peavad nad keskenduma fotograafia ja ajakirjanduse põhireeglite õppimisele.

Õpilaste edenedes õpivad nad, kuidas juhtida põhitõdesid (valgustus, kompositsioon) ja hakkavad jäädvustama subjekte kajastavaid portreesid. © 2018 Abigail McKinnie

Fotograafiat 1 õpetatakse näost näkku ja see keskendub aluste, tehnoloogia ja põhilise fototehnika õpetamisele. Kava ja sisu sõltuvad projekti fookusest, kuid võtmetähtsusega on see kursuse vältel ja kuigi arutelu vastuvõtu üle toimub, pole muret, et see ulatub klassiruumi piirest kaugemale. Õpilased laadivad digitaalsed esildised õppehaldussüsteemi, nii et klassikaaslased ja mina saaksid neid vaadata, kuid veebis pole foorumit, kus meeldida võiksid. Vajalik on digitaalne peegelkaamera ja õpilased töötavad eranditult digitaalse sisuga ja õpivad Photoshopis fototöötlust, kuid seal ei ole rõhutamine manipuleerimisele ega kollaažile.

Fotograafiat 2 õpetatakse ka näost näkku ja see keskendub sellele, kui arvestada fotograafia rolli kaasaegses kunstis ja ärilist graafilist disaini. Fotograafia 1 on eeltingimus ja vaja on nii digitaalseid kui ka filmilisi peegelkaameraid. Õpilased töötavad digitaalse sisuga, kuid veedavad aega filmide ja paberitehnika õppimiseks. Arvestades nüüdiskunsti rolli, ehitavad õpilased oma nööbikaamerad, prindivad alternatiivsetele materjalidele ja keskenduvad eksperimentaalsetele protsessidele. Kommertskujundusfotograafias keskenduvad õpilased reklaamidele, mis nõuavad toote, portreede ja stuudio valgustuse juhtimist nii füüsilises kui ka digitaalses kontekstis. Selles etapis on väga rõhutatud teose avaldamine ja vastuvõtmine. Õpilased võivad kavatsuste ja publiku vastuvõtu tundmaõppimiseks kasutada ajaveebe, siseruumide installeerimist ülikoolilinnakus, kliendilavastusi või esitada näitusi.

Nii fotograafia 1 kui ka 2 kursusel on õpilastel lubatud fotod teha ainult käsitsi. Eesmärk on, et iga valik (kompositsioon, objekt, vastavalt igale kaamera seadistusele) oleks osa tegemise protsessist.

Neid kursusi õpetades ja pidevalt õppetöö paremaks muutmisel huvitab meid see, kui arvestada õpilaste uskumuste ja tavadega, mida nad võivad fotograafia kursustele viia, ning kuidas digitaalse fotograafia igapäevane praktika ja sotsiaalmeediasse postitamine võivad mõjutada õpilaste ettekujutusi ja fotode tegemise valikud.

See ülevaade semestri algusest on kasulik õppetund: hetkepildist erinevaks saamiseks peab fotosisus mitte ainult lugu rääkima, vaid ka vaatajat huvitama. © 2018 anonüümne

Järgmised küsimused juhendasid meie uurimist.

Kuidas vahendatakse fotograafiat kultuurilise digiteerimise kaudu?

Digitaalfotograafia ja Internet pakuvad juurdepääsetavust, mis võimaldab igapäevaselt harjutada pilte tegema, pilte üles laadima, edastama ja tagasisidet saama. Foto tegemine, selle kontrollimine, redigeerimine, kustutamine või teksti, meilisõnumi või sotsiaalmeedia kaudu jagamine on kohene rõõm. Digitaalne kultuur on aidanud suurendada fotopiltide üldlevinud tarbimist, mida Sontag ennustas 70ndatel. Näiteks sotsiaalmeedia kasutamine kasvab jätkuvalt - praegu on see 69% täiskasvanud elanikkonnast. Pew Research Centeri andmetel kasutab hinnanguliselt 78% küsitletud 18–24-aastastest täiskasvanutest Snapchati mitu korda päevas ja 71% samast vanusegrupist kasutab Instagrami kogu päeva jooksul. Sotsiaalmeedia tarbimine USA-s täiskasvanute jaoks vanuses 18–29 oli alates jaanuarist 2018 selle küsitluse 88%.

Instagramis ja kaasaegses pildis (2017²) osutab Manovichi töö 16 globaalse linna uuringule aastatel 2012–2015, mis keskendus Instagrami sisule ja kasutamisele kultuuride vahel. Leiud näitasid, et suur osa kasutajaid tegi pilte peamiselt perekonnast ja sõpradest. 20. sajandi Kodaki kultuuris kasutati fotosid tavaliselt isiklike piltide tegemiseks ja mälestuste salvestamiseks (Hand, 2012³; Van Dijck, 2008⁴). See leid osutaks, et digitaalfotograafia ja sotsiaalmeedia igapäevane kasutamine sarnaneb varasemaga enne digitaalajastu kasutamist, kuid nüüd, alati kaasas oleva kaameratelefoni korral, on fotode tegemise ja jagamise kalduvus, mis on sageli pealiskaudsem igapäevaelu hetked (lõunaeine taldrikud, kohvikupoodid, armsad lemmikloomad, selfid, päikeseloojangud) on palju teravamad. Meie tundides on üha enam ilmne, et peame tagama, et õpilased astuksid sammu tagasi ja otsustaksid, kas mõni hetk on jäädvustamist väärt, hoolimata sellest, millised meeldimised talle meeldivad või mida ta võib saada.

Mis fotol tõuseb ja püsib?

See on väärtusküsimus. See on osa pikast ajaloost ja arutelust selle üle, kas fotograafia on kunst, esitus või replikatsioon. Arutelus tõstatatakse küsimusi sisu, tähenduse ja arvestamise kohta. See annab märku fotograafiatüüpide kriitilisest eristumisest ja püüab käsitleda seda, mis on foto väärtuse keskmes.

Foucauldi lähenemisviis paneks fotograafiat uurima kui „teadmiste arheoloogiat“, mis uurib tähenduse võrgustikke ehk diskursusi, mis kujutavad fotograafiat kui subjekti (Bate, 2007⁵). See hõlmaks ka kaalumist, kuidas need tavad on kujundatud, omavahel seotud, vastuolulised või vastuolulised. Bourdieu (1990⁶) soovitas fotograafia uurimisel kasutada esteetilist otsustusvõimet ja Sontag keskendus tõe ja reaalsuse tähendusele ning arusaamadele. Hiljuti ütles Mendelson⁷ väljaandes The Construction of Photographic Meaning (2007), et foto tõlgendamine ei ole täielikult õpitud ega kaasasündinud, kuid teadmine sellest, mis fotost foto teeb, peab kindlasti suurendama selle tunnustust. Mendelson esitas sotsiaal-ajaloolise mudeli, mille abil saab fototeoste tähendust analüüsida. See mudel uurib kõiki foto tegemiseks vajalikke komponente, näiteks fotograafi kavatsus, taju ja subjektiga suhtlemine; subjekti tajutav roll ja osalus; väravavalvurid või otsustaja, st fototöötlejad; institutsionaalsed standardid ja ootused sisule ja stiilile; ning vaataja foto vastuvõtmine, tõlgendamine ja kasutamine. See foto tegemiseks ette nähtud toimingute keerukus illustreerib sotsiaalseid konstruktsioone ja seega tähendusi, mis seejärel kujundavad tõlgendamise parameetreid.

Fotograafilise pildi levik digitaalkultuuri toimimisest võib hägustada vahet foto tegemise (rohkem läbilõiget) ja ainest foto tegemise vahel. Lisaks näib amatöör- ja profifotograafia eristamine „anakronistlikuna ajastul, mil kõige tavalisemad igapäevased hetktõmmised muutuvad kahekümne esimese sajandi poliitika (Käsi) kõige ikoonilisemateks portreedeks”.

Õpilased õpivad uusi tehnikaid, näiteks Bokehi pildistamist, kuid ei suuda alati kasutada tähendust lisavat moodust, isegi kui see näitab tehnika meisterlikkust. © 2017 Kelsey Cleary

Mida teeme fotograafia teadlaste ja koolitajatena tehnika, sisu ja praktikaga, kui õpetame muutuvat fotokultuuri?

Fotograafia, alates isiklikust ja lõpetades ärilisega, sunnib meid seda lähemalt uurima, kuna fotograafia tavadel on ümbritseva maailma kohta palju paljastada. Ilma visuaalse kirjaoskuse mõistmise range analüüsita riskivad nii fotograafia praktikud kui ka vaatajaskond seda pealiskaudselt käsitleda, kui jätame tähelepanuta jätkuva hinnangu selle kohta, kuidas fotograafia mõjutab sotsiaalset maailma.

Näiteks põnevus kultuuriliste fotograafiliste vahendite (s.o meemide) vastu seab fotograafia sellisesse olukorda, et see edendab kultuurilist hetke, kuid sageli on see lihtsalt teiste piltide väärkasutamine. Teatud mõttes on sellest fotopildi vormist taas saanud „madal” kunstivorm, tagasipöördumine selle juurde kui ainus vahend teise konstruktsiooni toetamiseks. Paljud õpilased eiravad isegi enamikku digitaalset sisu, mis sisaldab fotosid kui fotograafiat (kõrgendatud tähenduses), kuid see mõjutab ikkagi nende fotograafia mõtteviisi selle suhtes, mis on hea fotograafia. See jäljendamine asjadest, mida nad on sotsiaalmeedias näinud, põhjustab ka soovimatust täielikult arvestada või mõista algse fotograafi kujutise eesmärki. Kui fotograafia ei seisne üldlevinud taasloomises, vaid millegi uue näitamises - seda on üha raskem saavutada matkimise, sotsiaalmeedia leviku ja "meeldimise" ajastul, mis on levinud ja meeldinud digitaalsfääril on potentsiaal mõjutada õpilaste fotosid - meie eelistusi mõjutavad see, mis teistele inimestele meeldib - ja vaataja eemaldatakse protsessist, kuid tal on siiski võimalik kontrollida kvaliteeti.

Tahtlik fotosisu ei ole pelgalt objekti või objekti mehaaniline jäädvustamine, vaid tähenduse konstrueerib „mitmesugused teadlikud ja alateadlikud valikud” (Mendelson), mida teevad mitte ainult fotograafid, vaid jällegi subjektid, toimetajad ja vaatajaskond. Nii sotsiaalsed kui ka korporatiivsed asutused loovad tavasid ja toetavad teatavaid institutsionaalsetel ideoloogiatel põhinevaid püüdlusi. Fotod on „osa infosüsteemist” (Sontag⁸), milles tähendus konstrueeritakse keerukates konfiguratsioonides, kuidas mõistame ja väärtustame maailma. Fotograafia tudengil on soovitatav luua teadmiste alus, mis põhineb tähenduse ühiskondlik-ajaloolise konstruktsiooni mõistmisel, teadvustada konnotatiivseid tähendusi ning laiemaid sotsiaalseid väärtusi ja fotograafia praktikasse haaratud kultuurilisi kontseptsioone.

Taustdetailid peavad vaatajat intrigeerima, suhelda fookusobjektiga ja seda toetama ning loo selgelt edasi viima. © 2018 anonüümne

Mis eristab hetkeseisust foto tegemise?

Hetkevõte viitab mitteametlikele fotodele, mille kavandamisel eeldatakse kiiret ja lühikest pilti millelegi. Tavaliselt vajavad nad vähe läbimõtlemist või kutsuvad esile palju järelemõtlemist. Tavaliselt luuakse need vähe aega, mis kulub teema või sisu üle mõtisklemisele. Uuringud näitavad, et inimesed mäletavad pildistamist ja pildistamist vähem kui siis, kui nad veedavad aega subjektiga lähedases tunnetuslikes vaatlustes (Henkel, 2014⁹). Kõik need kontserdid, kus inimesed filmivad filmivõtteid, mitte ei jälgi tegevust, tähendavad, et nad mäletavad sündmust vähem kui vaatlejad. Samuti on hindamatu väärtus subjektiga üles ehitatud aja, vaatluse ja usalduse jaoks tugeva fotojutustuse loomiseks fotoajakirjanduses (TEDx Talks, 2014¹⁰). On selge, et vaatlus on foto loomise oluline komponent.

Meie järeldused klassiruumis on, et fotograafiaga tegelevad õppurid peavad õppima ja rakendama põhilisi kaalutlusi fotograafilise sisu ja tahtlikkuse osas. Kui fotograaf mõtleb objektile, sealhulgas kompositsioonile, valgustusele, raamimisele, nurgale jne, tahtlikult, tõstetakse foto subjekt või sisu hetkeseisust fotoni ja meie kui vaatajate silmis võib tekkida emotsionaalne reageering ja seos, mis läbilõige on vähem tõenäoline.

Fotograafia 2 õpilase jaoks, kes on määratud fotograafia abil reklaami looma, võib hetktõmmise lähenemisviis eirata subjekti seadet või eesmärki ning tugineda tehislikkusele (see pole usutav). Näiteks kui subjekti pildistatakse sellises keskkonnas, mis ei võimalda esiplaani ja tausta konteksti hoida, ei anna digitaalsed asendused ilmselgelt lisandväärtust ja põhjustavad selle asemel tähelepanu hajutamist. Teisest küljest, kui asukohta arvestati enne pildistamist, lisab taust taotluslikkust ja väärtust ning tudengifotograaf annab konteksti mõtestades tähenduse.

Kui enne pildistamist võetakse arvesse tausta ja valgustust, on õpilastel võimalik reklaamide jaoks luua tugevaid kompositsioone, ilma et see oleks meem. © 2015 Chris Costello

Fotoajakirjanduse esimestel nädalatel pakuvad vaatamata vastupidistele kursusereeglitele õpilased mõnikord oma sõprade pilte, kas poseerides klišeeliseks fotoaparaadile naeratamise hetkeks või tehes midagi kahjutut, näiteks töötades sülearvuti juures ja vaadates oma telefoni. Nende esimene fotoülesanne juhendab neid minema välja ja kohtuma inimestega, keda nad ei tunne, ja pildistada neid kas omaette huvitavate objektidena või muul viisil, kui tegemist on tavavaataja huvidega. Õpilased peavad mõtlema mainitud aluspõhimõtetele ja mis kõige tähtsam - selgelt edasi andma foto pildistamise olulisuse, konteksti ja loo. Kui foto on selline, mida igaüks võiks teha, siis tõenäoliselt ei ärata see huvi kellegi muu kui subjekti ja fotograafi vastu. Fotoajakirjanduses täidab pügatud joon sageli loo ja aitab pakkuda konteksti, kuid kui foto on vaid pilt, teeb isegi pügatud joon tähenduse ja huvi pakkumiseks vähe. Tahtlikke detaile jäädvustavad fotod pakuvad põhjalikkust ja aitavad jutustada lugu, mis vaatajale huvi pakub.

Fotoajakirjanduse esimestel nädalatel hoiatatakse õpilasi „pugeja foto” eest - hetkeseisu inimesest, kes pole teadlik, et teda pildistatakse. Neid õpetatakse hoopis lähenema ja tegelema teemaga, kui mitte midagi muud, siis fotopealkirja kirjutamiseks üksikasjade hankimiseks. Õpilased on sunnitud muutma inimliku subjekti oma fotode keskseks. Fotoajakirjanduse uustulnukale pole see alati lihtne, sest läheneda inimestele, keda te ei tunne, on hirmutav ülesanne ja ometi öeldakse, et neil tuleb pildistada lähemale, et tühimikku täita, nii et vaataja tuvastab ka teema selgelt, mis aitab kõrvaldab võimaliku pugemismõju ja illustreerib fotoajakirjanduse põhiaspekti: funktsiooni. Fotoajakirjandus ei ole mõeldud isiklikuks või piiratud kasutuseks ega ole avalik klassile postitamiseks või teie sotsiaalmeediagrupi liikmetele. See on avalik nagu avaldatud laiale vaatajaskonnale, mis võib muuseas olla teie töö suhtes kriitiline ja mitte tingimata sellele meeldida. Fotoajakirjandus on reportaaž. See on informatiivne ning nõuab täpsust, laialdast avalikku tarbimist ja kriitikat.

Enamik õpilasi saadab vähemalt ühe pugemispildi semestri alguses - - tehtud vahemaa tagant ja ilma subjekti teadmise või nõusolekuta. © 2018 anonüümne

Fotograafias uurivad 2 õpilast fotograafiat reklaamimisel. Esialgu soovivad nad pildistatava objekti täielikku eraldamist stuudio asukohast, selle asemel valivad digitaalselt renderdatud tausta ja teksti enda ruumis, mis on täpselt see, mis on meemi välimus. Meemide ulatuslikkus nende igapäevases sotsiaalmeediatarbimises tuleb läbi vaatamata klassivestlustele, mis käsitlevad tausta ja ruumi integreerimise kaalumist enne pildistamist.

Tavaliselt ei eelda hetkeseisupildid foto tegemiseks eelnimetatud omadusi. Pilt ei ole ajaliselt piiratud. Neid on lihtne teha, piiramatu arv ja sageli puudub neil foto sama väärtus või sisu. Mõte on öelda, et kuigi iga fotograafiaga alustav õpilane on loomulikult klassis, et õppida, mis teeb hea foto, näib praegune keskkond, kus paljud meie õpilased tutvustavad ja fotograafiat praktiseerivad, kujundatud fotokultuurist, milles hetkeseis on norm. Kuid selgelt öeldes ei tähenda see, et me ei osale ka sotsiaalmeedias ega võta seda omaks. Sotsiaalmeedia on kasulik tööriist, mida meie õpilased peavad õppima ka oma karjääri jooksul, millega meie õpilased tegelevad, täiel määral ära kasutama. Räägime sellest, kuidas õpetame eeltöödeldud harjumuste ja arusaamade üldlevinud ja kõikehõlmava digitaalse kultuuri keskkonnas. mida tähendab pildistamine ja kellele ning mis eesmärgil.

Kuidas mõjutab digiteerimine seda, mida me fotograafiaks peame ja kuidas oma õpilasi õpetame?

Fotoajakirjanduse üks loomupärane eesmärk on see, et nad uuriksid oma võimeid kaugemale igapäevasest praktikast - sotsiaalmeedias hetkevõtete tegemine professionaalsest vaatenurgast, millel on selged reeglid ja formaalsus. Neile antakse korraldus hoiduda oma sõprade, pere ja lemmikloomade fotode tegemisest. Kui mõned teevad seda kursuse esimesel nädalal alati, siis on see hetk, kus rõhutatakse, et fotoajakirjanduse peamine eesmärk ja ülesanne on teabe edastamine avalikkusele. Kujutava kunsti fotograafiakursustel julgustatakse õpilasi arendama narratiive või teemasid, mida nad võiksid otsida, selle asemel, et lihtsalt jäädvustada seda, millele nad päevas komistavad. Kultuuriline digiteerimine lisab fotograafia meeletule mõistele, et peaks püüdma jäädvustada iga päeva iga hetke ja detaili, suunates meid kujutistega, mida Sontag oli ennustanud. Tänase pildimaailma avaruses võttis Sontag kokku foto tähenduse:

Ei saa ette kujutada Swanni tee avamängu, mis lõppeb sellega, et jutustaja jõuab Combray koguduse kiriku hetkepildini ja visuaalse puru maitsmiseni teesse kastetud alandliku madeleiini maitse asemel, mis teeb terve osa tema möödunud kevadest vaade.

Hetke pildi lihtsalt klõpsamine ei muuda seda hetke reaalseks, vaid selle hetke foto tõeliseks loomiseks on jälgida seda, mis on asjakohane, astuda hetkesse eesmärgi loomiseks ja teostada foto, mis viib vaataja hetkesse kujutatud. Selleks peab fotograaf olema kavatsuse, sisu, vormingu ja avaldamise kaudu lavastaja.

Õpilased peavad õppima töötama sihikindlate taustdetailide järgi. © 2018 anonüümne

Võttes näite Mendelsoni ühiskonnaajaloolisest mudelist teadlastele ja haridustöötajatele fotograafia õpetamiseks, on meie jaoks põhiline õpetada sihtasutusi, lavastust, sisu ja avaldamist. Õpilased peavad arendama pädevust ja oskuste korratavust ning teadlikkust sotsiaalmeedia erilisest ja eristatavast rollist. Digiteerimise kultuur avab ruumi fotograafilise tegevuse levikuks ja sellest tulenevalt on õpilased sageli fotode tegemisega hästi kursis, kuid neil puuduvad hea tava põhialused. Ehkki pole midagi uut arvata, et fotograafiaga tegelevad õppurid peavad omandama kontseptuaalsed teadmiste ja fotograafiaoskuste alused, näib fotograafia rõhutamine nõustamispraktikana ülioluline, et eristada, mida tähendab foto tegemine digitaalkultuuri valdkonnas.

Viidatud tööd:

[1] Pew Research Center. (5. veebruar 2018). Internet ja tehnoloogia: fakt
Leht. Välja otsitud andmebaasist http://www.pewinternet.org/fact-sheet/social-media/

[2] Manovich, L. (2017). Instagram ja kaasaegne pilt. Omistamine-
Mitteäriline - NoDerivative 4.0 International.
 
[3] Käsi, M. (2012) üldlevinud fotograafia. Cambridge: Viisakus.

[4] Van Dijck, J. (2008). Digitaalfotograafia: suhtlus, identiteet, mälu. Visuaalne kommunikatsioon, 7 (1), 57–76.

[5] Bate, David. (2007). “Fotograafia arheoloogia: Michel Foucault 'lugemine ja teadmiste arheoloogia.” Afterimage, 35 (3).

[6] Bourdieu, P. (1990) Fotograafia: keskmise kulmu kunst. Cambridge: Viisakus.

[7] Mendelson, A. (2007). Fototähenduse konstrueerimine. Kommunikatiivse ja visuaalse kunsti kaudu kirjaoskuse õpetamise uurimistöö käsiraamat. New York: Taylor ja Francis.

[8] Sontag, S. (1977). Fotograafia kohta. New York: Picador.

[9] Henkel, L. (2014). “Täpsed ja pildistavad mälestused: fotode tegemise mõju mälule muuseumiekskursiooni jaoks.” Psühholoogiateadus, 25 (2), 396–402.

[10] TEDx-kõnelused. (2014, 17. november). Vesselina Nikolaeva: fotograafi vaatenurk ajale, vaatlusele ja usaldusele [videofail]. Välja otsitud saidilt https://www.youtube.com/watch?v=qaPjHC1FPPY

Kathy Petitte Novak on dotsent Illinoisi ülikoolis Springfieldis, kus ta õpetab ajakirjandust, fotoajakirjandust, globaalseid filme ja kultuuri ning meediakriitikat. Ta on auhinnatud ajakirjanik ning kauaaegne kaunite kunstide ja fotoajakirjanduse fotograaf, kes on näidanud galeriisid Illinoisis ja New Yorgis. Ta lõpetas doktorikraadi Illinoisi Urbana-Champaigni ülikooli kommunikatsiooniuuringute instituudis. Tema prioriteet fotoajakirjanduse õpetamisel on julgustada kõiki oskusi fotograafia entusiasmi õppima, õppides samas fotograafia käsitööd ja funktsioone ühiskonnas.

Brytton Bjorngaard on sündinud Minnesotas ja veetnud oma elu veereva kivina, elades Oregonis, Minnesotas, Hispaanias, Itaalias, Iowas, Washingtonis ja nüüd Illinoisis. Ta sai magistrikraadi graafilise disaini alal Iowa osariigi ülikoolist ja graafilise disaini bakalaureusekraadi Minnesota Saint Mary ülikoolist. Brytton on Illinoisi Springfieldi ülikooli visuaalkunsti abiprofessor ja varem töötanud Whitworthi ülikoolis. Lisaks õpetamisele on ta vabakutseline graafiline disainer ja fotograaf. Ta sai oma fotograafiaga alguse oma kohalikus Ritzi kaamerapoes fotograafialaboris, omandades nii tunniajalised fotod kui ka professionaalse printimise. Ta mitte ainult ei juhita oma ülikoolis pimedat, vaid omab ka ligi 150 filmikaamerat (ootab vaid aega, et naasta oma isikliku fototöö juurde). Ta on viimased 8 aastat fotograafiat õpetanud ja tema ülesandeks on panna oma õpilased fotograafiaga mitte ainult lõbutsema, samal ajal kui nad õpivad põhitõdesid, vaid ka õppida ja hinnata filmi varasemat esteetikat.

Kui leidsite, et see artikkel on veenev, andke meile sellest teada, hoides kursorit plaksutavatel kätel all. Ja palun jälgige meie väljaannet, kui te seda veel teinud pole!

Ülaltoodud essee on teile toonud fotohariduse selts, kes on avaldanud oma lipulaeva Exposure väljaande. SPE on mittetulunduslik liikmelisusel põhinev organisatsioon, mille eesmärk on õpetamise ja õppimise, stipendiumi, vestluse ja kriitika kaudu edendada meedia laiemat mõistmist kõigis selle vormides. SPE on liitunud peatükkidega ürituste ja konverentsidega USA mandriosa igas osas, kusjuures peatükid arenevad rahvusvaheliselt ning on olnud oluliseks kogukonna ja karjääri kasvu edendamisel fotograafide, objektiivil töötavate kunstnike, koolitajate, õpilaste ja laiema pilditegijate kogukonna seas .

Kas olete huvitatud särituse esitamisest? Lugege meie esitamise juhiseid siit.

Lisateavet SPE kohta leiate siit või lugege siin liikmesuse paljude eeliste kohta. Liituge teiste valdkonna mõttejuhtidega ja lisage oma hääl organisatsiooni juhistele. Lisateave Ohio osariigis Clevelandis toimuva 2019. aasta aastakonverentsi „Fotograafia müüdid ja Ameerika unenägu“ kohta.