Kunst ja käsitöö: milles on erinevus?

Oma kätega tehtud loomingulised asjad jagatakse tavaliselt kahte kategooriasse: kunst ja käsitöö. Mis aga eristab ühte kategooriat teisest? Seda pole alati lihtne öelda, eriti kui räägite määratlusi. Ridad hakkavad hägustuma ja enamiku lavastuste puhul on määratlus vaataja silmis.

Mõned kunsti ja käsitöö liigid. Maalid ja skulptuur on kunst. Heegeldamine ja mootorsaagiskulptuuride loomine on käsitöö. Loov ja kätega tehtud küpsetamine ei kuulu kummaski kategooriasse, kui just ei räägita kookidest, mida näete toiduvõrgustiku võistlustel. Kuid toit on lühiajaline, seetõttu keskendugeme sellele, mis tööd kestavad.

Kunst ja käsitöö on töö. Ärge tehke selles viga. Need võivad olla inimese hobid, osalise tööajaga töökohad või elatised, kuid nii kunst kui ka käsitöö nõuavad oskusi, harjutamist, teadlikkust, mõistlikkust ja tähelepanu. See kajastub fraasis “kunstiteos”.

Kuid milliste jõupingutuste jaoks rakendame mõistet „kunst”? Ja mis on „lihtsalt” käsitöö?

Komplektid ja mustrid. Esiteks peetakse käsitööks selliseid töid, mis on komplektides ja mustritega. See hõlmab kõike alates numbrikohtade komplektidest kuni bedazzleriteni kuni õmblemiseni. Kuid oota natuke. Kas rõivadisainerid ei tõsta oma tööd käsitööst kunstini? Peamiselt ei kasuta haute couture'i kujundajad mustreid. Nad leiutavad, kasutades ainult oma kujutlusvõimet. Kudumine ja heegeldamine eeldab tavaliselt mustreid ja enamus ei pea neid kunstiks. Enamik koduseid rõivaid hõlmab ka mustreid. Ehk on kunsti üheks kriteeriumiks see, et see pärineb ainult kunstniku kujutlusvõimest.

Ilu. See on raske, sest nagu me kõik teame, on ilu vaataja silmis. Kuid kuulsad maalid, mis on vaieldamatult kunst, pole alati ilusad. Mõnikord nad häirivad või muudavad meid ebamugavaks. Picasso Guernica on kunstiline meistriteos. See on ka sõja õuduste kujutamine. Mis iganes see ka pole, see pole klassikaliselt ilus.

Samuti ei tee ilu iseenesest kunstiteost. Maalidel, mida inimesed riputavad oma diivanite kohale, on kujutatud kauneid stseene, kuid professionaalsed kunstnikud ja kunstikriitikud neid põlgavad. Kurbade klounide või suurte silmadega kutsikate maalid on kitši või drecki klassid. Need võivad olla tehniliselt hästi tehtud või silmale meeldivad, kuid need pole A-pealinnaga kunst.

Vanus. Võib-olla on kunst ajaproovile vastupidine. Kuid kui piirduda kunstiga vaid vanameistritega, siis eitame, et noored kunstnikud loovad tähendusrikkaid teoseid. See sarnaneb natuke luulega - keegi ei väärtusta seda, kui sa pole surnud, eelistatavalt enesetapu tõttu, või enimmüüdud nagu Helen Steiner Rice.

Vanus võib aga käsitöö ilmalikust kunstiks tõsta. Täna õmmeldud proovivõtja on praktiliselt väärtusetu, kuid üks, mis on tehtud näiteks, näiteks 1774. aastal, on hinnaline ese. Enamiku kunstiga, mida vanem, seda parem. Egiptuse hauakaupade kaunistused või looduslike rõivaste kaunistused on muuseumi väärilised, kui ainult seetõttu, et need on piisavalt vanad.

Asukoht. Ja kui me räägime muuseumidest, siis räägime asukohast, asukohast, asukohast. Paljudele eristatakse järgmist: kunst on see, mida te muuseumis näete. Käsitöö on see, mida leiate kohalikul vabaõhufestivalil või restorani seintel riputades. Need on loodud kellegi poolt, keda teate või vähemalt saaksite tuttavaks. Näib, et vahemaa nii ajas kui asukohas muudab vahet, kas teos on kunst või mitte.

Muidugi on hallid alad ja neid nimetatakse üldjuhul käsitöönduseks. Kui keraamikail on pood ja ta müüb käsitsi valmistatud vaase ja sööginõusid, kui isikul, kes valmistab ehteid poolvääriskividest teemantide asemel, on pood, üldine tunne on, et nad on rohkem kui käsitöölised, kuid vähem kui kunstnikud, hoolimata sellest, et nende looming on armas.

Hind. See on no-brainer. Kui see müüakse tuhandete, sadade tuhandete või miljonite dollarite eest, on see kunst. Kui ostate selle Etsy-st või kulutate sellele vähem kui 250 dollarit, pole see nii. Iga päev on uhkeid käsitsi õmmeldud vatitekke, mis näevad välja nagu kunstiteosed, kuid neid ei müüta sama hinnaga kui Van Goghi. Me maksame tajutava väärtuse eest.

Haruldus / kogutavus. Ja nii arvutatakse tajutav väärtus. Kui esemeid, näiteks Imperial Fabergé mune (neid tehti 50), on piiratud arv, siis on nende väärtus ja pretensioon kunsti tiitli tõusule. Muidugi ei kehti see eristamine kõige puhul. Seal on Hot Wheels autode, Beanie Babies ja Star Warsi figuuride mudeleid, mis on üsna haruldased, kuid keegi ei pea seda kunsti.

Isiklikult armastan kunsti, kuid eelistan paljuski käsitööd. Puhutud klaas, vitraaž, näputöö, nikerdused, kalligraafia ja raamprindid kaunistavad meie kodu. Kui ma ehteid kannan, on see merevaigukollane või malahhiit või ametüst. Ma mõtlen neist kui väikestest kunstiteostest, mis igaühel omada võivad.